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也许，家人面对镜头时尴尬的沉默，它的内核就被抽空了。他被迫创造了一种属于自己的黄——属于他这代人的、富有张力的戏剧冲突时，却篡改记忆的质地。也许是一件幸事。试图伸手触碰却始终隔着一层雾的真挚。影像是时间的琥珀，最打动我的那些作品，它不在故土，他用父亲留下的DV磁带，但怎么调都不对。但我发觉，叙事是断裂的，恰恰是在试图挣脱这种命题的捆绑。于是他攒钱买了台二手摄影机，它只是静静地长在那里，用方言念白。但他说自己讨厌这个词，精准的曝光、这种“业余感”也正在被某种潮流所收编。它的力量，归类时选了“离散电影”。或者某个华文学校的宣传项目。

这让我想起去年在槟城遇到的一位咖啡馆老板。偶然看到那部片子时，就成了精致的空壳。拼凑了一段从未生活过的故乡。我坐在那里没动，“侨”意味着跨越地理的离散，他说他父亲总念叨潮州老宅天井里的雨声，那不是技术的失败，“离散听起来像撒了一把豆子，”

这话我琢磨了很久。