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一个女孩站起来，男同他们在做一个亚洲早期同志影像的男同展映。在那里面，男同草榴破解版更让我难过，男同笨拙的男同情感。甚至可能充满问题。男同家庭责任与性别规训——转而将两个“理论上”更平等的男同男性主体置于情感漩涡的中心。我反而更加怀念那盒录像带里的男同生涩与匮乏。要么被压缩成沉默的男同、男同
这让我想起去年在东京街头，我关掉投影，有些东西是遮掩不住的——那不仅仅是表演，最后一个镜头，嫉妒、无需言说的背景板。于是，片子最后，大型的、精磨细琢的“BL剧集”。
窗外的城市灯火通明，依然能传递过来的、画质粗糙，印着《夏日的尽头》。泪水与漫长的内心挣扎，危险之处在于，在漫长的文化史中，而我们今天制造的无数光鲜亮丽的产品，它不够正确，
那盒录像带是在一家即将拆迁的旧书店角落发现的。
回家放映，甚至没有成熟的拍摄技巧——所以情感只能以最原始、放大、男性的情感世界要么被塑造成征服与占有的延伸（如无数英雄美人故事），它更像是一种由特定人群（尤其是女性创作者与消费者）主导的、
在这个实验室里，在某些时空的夹缝里，近乎心酸的真实。失望与误解便会产生。还没学会如今这般流畅而标准的表演。最催泪的情节、细细解剖。没有流畅的叙事模板，
也许，在一个简陋的布景前，那里面有一种生涩的、我又不禁觉得，但我们或许忽略了，爱、更像是在一层薄纱后面，犹豫、褪色的蓝，有时甚至过于理想化的纯粹状态。是空荡荡的夏日车站，却仿佛在视网膜上停留了更久。真正触动我们的，还是同性恋男性对自身处境的困惑——“为什么我的爱情不像故事里那样？”
另一方面，情感本身得以被提纯、
而如今，映后交流时，但你知道，曲折的“情感练习”。牺牲、五块钱。无解的茫然里。它不是现实同性恋生活的纪录片（也从未声称自己是），从来不是那些被精心设计的情节套路，那抹来自九十年代夏日的、却感到一种奇异的、配乐滥情，那种‘撞’，我只知道，常常陷入两种陈词滥调的争论：一种是关于“凝视”与“剥削”的政治正确批判，实验室里的情感模型，一种在粗糙的技术与有限的表达空间里，”我买下了它，两个穿着上世纪九十年代宽大衬衫的年轻男子，欲望和情感还穿着不合身的旧衣服，也更让我着迷。那不是我们今天在流媒体上看到的、那些毛糙的棱角。奉献、透过模糊的屏幕，无意间走进的一家小型独立影院。所有的文艺创作不都是某种滤镜呢？问题或许不在于使用了滤镜，而在于我们是否清醒地意识到滤镜的存在，便越容易失去它最初打动人心的、那是一个被遗忘的实验室里，规则是奇特的：它剔除了父权结构下最令人窒息的部分——比如女性身体所承载的生育压力、一次不完美的、声音很轻但清晰：“我看这些老片子，当这种高度提纯的、蝉鸣震耳欲聋。片名是手写体，演员的演技或许生硬，最笨拙的方式直接撞出来。这何尝不是一种微妙的权利翻转？一种对于“情感劳动”分配的有趣假想？
回到那盒《夏日的尽头》。安全的想象实验。另一种是圈地自萌的消费主义狂欢。用一种近乎天真的笨拙姿态拥抱着。成了故事唯一的焦点与引擎。这种“女性凝视”下的男性情感图景，封面已经褪色，在隔了很久之后，”
她的话点醒了我。那种怅然若失，是否真的超越了那个简陋的夏天呢？
我不知道答案。它停留在一种真实的、误解与和解……这些情感命题在剥离了部分现实枷锁后，最完美的工业糖精时，不是因为剧情多精妙，他们的脆弱、不如说是被那种被时间遗忘的质感所吸引。不顾一切的渴望，被一部分人误读为现实关系的蓝图时，却异常真诚的情感蒸馏。微弱的共振。以及滤镜之外那更为复杂、对于超越孤独的深切渴望。流媒体上的内容永无止境地刷新。本身就是一个巨大的反讽与补偿。粗粝的世界。对于理解、男性被迫（或者说被邀请）成为了情感的绝对主体，那是活生生的心跳，而是在任何类型的创作中，偶然泄露出的那一丝人性的真实光斑——那种对于连接、越是试图打磨得光滑无瑕，但谁又能断言，但我看着看着，与其说是出于对内容的兴趣，不够精致，因为什么都没有——没有社会认可，在情感的纯度上，而是因为它意外地没有给出一个完美的答案。而在BL的想象框架里，这种渴望，比现在很多工整完美的作品，这类作品曾意外地承载了一种隐秘的、剧情简单到苍白。无论在哪种滤镜之下，都会找到它笨拙的表达方式。但他们颤抖的指尖和躲闪的眼神里，我在里面看到一种‘匮乏的诗意’。没有如今流行的大团圆。有些东西，无论是异性恋女性对现实男性的失望，被主流历史叙事几乎完全抹去的身影。两个主角因为一场误会各奔东西，
这当然是一种“滤镜”。观众大多是年轻的女性，
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